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Il loro nuovo album intitolato Lockdown Project è appena uscito e noi abbiamo prontamente intervistato Maga Lion, membro storico della reggae band spagnola Emeterians.
Haile Anbessa: quando avete iniziato a suonare insieme? Come si è formata la vostra band? Maga Lion: abbiamo iniziato nel 2004, raccogliendo amici talentuosi che avrebbero poi formato una band di 13 elementi. La maggior parte di loro non sapeva suonare il reggae o nemmeno uno strumento, quindi è stato un inizio lento ma costante. Si è formata una grande famiglia…

H.A.: perché hai scelto questo nome? M.L.: abbiamo iniziato nella “sale prove di Emeterio”, quindi abbiamo pensato che The Emeterians dovesse essere il nome della nostra reggae band. Ci siamo sentiti ispirati dai classici nomi del reggae come The Abyssinians, The Ethiopians, The Melodians…

H.A.: come definireste il vostro sound? M.L.: abbiamo iniziato come una band Roots. Oggi con sette album in studio, possiamo dire che il nostro sound è il Reggae nel suo complesso…dallo Ska (“World is Home”) e Rocksteady (“Feeling Good”, “Come back”, “Journey what matter”) al Dub (“Humble Yourself” ), Digital (“King of Kings”), New Roots (album “Power of Unity”) e persino Revival (“Lockdown Project”).

H.A.: com’è stata la vostra esperienza nel Regno Unito? Cosa avete imparato? M.L.: abbiamo trascorso 4 anni a Londra (2012-2016), un’esperienza così bella… All’inizio è stato difficile non avere contatti, dover lavorare 40-50 ore a settimana per pagare le bollette e quasi ricominciare da zero. Dopo alcuni spettacoli e registrazioni abbiamo iniziato a lavorare con Cecil Reuben come promoter e con tre grandi produttori: Chris Peckings, Dilly Stingray e Cosme Deyah (dalla Spagna, che è venuto a vivere con noi nel 2014) e tutto è cambiato… Abbiamo avuto l’opportunità di sentirci parte della famiglia reggae britannica, suonando e producendo musica con i migliori musicisti. Abbiamo anche avuto la possibilità di conoscere la cultura Rasta e incontrare tantissimi artisti internazionali, nessuna parola può descrivere gli insegnamenti che abbiamo appreso!

H.A.: quali differenze avete notato musicalmente parlando tra Regno Unito e Spagna? M.L.: la più grande differenza sarebbe su come un artista/musicista è visto in Spagna e come è contemplato nel Regno Unito… e poi, naturalmente, come il reggae fa parte della cultura e della vita nel Regno Unito, e come è visto in questo paese. Riguardo a come viene visto un artista, qui in Spagna diresti “Ehi, sono un musicista” e la risposta sarebbe “e che altro fai?”. A Londra se dici di essere un artista o un musicista, le domande sarebbero: “e che strumenti suoni?” o “che stili di musica canti?”. Per quanto riguarda la musica reggae, dalla fine degli anni ’70 e dall’inizio degli anni ’80, tutti gli artisti internazionali si esibiscono e fanno tournée nel Regno Unito. Qui in Spagna abbiamo avuto i primi concerti internazionali solo dalla metà degli anni ’80 e la partecipazione non è stata molto buona. Stiamo ancora lottando al giorno d’oggi per portare questi spettacoli reggae nel paese ma d’altra parte stiamo anche vivendo un boom sulla scena Soundsystem, il che è molto positivo.

H.A.: perché avete deciso di tornare comunque nel 2016? M.L.: il nostro piano iniziale era un viaggio di 2 anni… Imparare, creare collegamenti, cercare di diventare “internazionali” e fare più spettacoli e registrazioni possibili. Il nostro piano era sempre quello di tornare o anche di cercare una nuova destinazione. Abbiamo finito per vivere nel Regno Unito per 4 anni, registrato 3 album, spettacoli sempre migliori ogni giorno e abbiamo creato legami che manteniamo ancora.

H.A.: parlami del vostro nuovo album… M.L.: il nostro nuovo album si chiama “Lockdown Project”. Mentre tutti gli studi erano chiusi, abbiamo deciso di rinchiuderci di nuovo (dopo quasi tre mesi di reclusione…) e trarre qualcosa di positivo dalla brutta situazione. Il risultato sono state 10 tracce che abbiamo registrato, composto, arrangiato, mixato e masterizzato noi stessi che sono diventate questo progetto, insieme al nostro amico e co-produttore dell’album Cosme Deyah. Abbiamo grandi feat come Kumar (ex-Raging Fyah che abbiamo incontrato a Londra), Tubby Boy (artista hiphop emergente del Regno Unito che abbiamo incontrato anche a Londra), la nostra band al completo (Forward Ever Band) e Javier Martin Boix alla chitarra solista su 3 brani. Volevamo registrare nuove canzoni e dare loro un sapore diverso, quindi abbiamo “fatto le nostre cose” su strumentali che avevano un suono diverso: mescolare il reggae classico con 808, talkbox e campionamento. Siamo davvero contenti del risultato e stiamo ricevendo ottimi riscontri dai follower di tutto il mondo!

H.A.: prossimi progetti? M.L.: stiamo lavorando a nuovi diversi progetti:

– Lockdown Project parte 2 (ci siamo chiusi di nuovo con Cosme!)

– Un album di cover

– Nuove registrazioni (Es: con Roberto Sánchez, produttore spagnolo numero 1)

– Creazione di un account “Patreon”

– Lavorando anche al tour estivo 2022

Grazie per l’intervista e un ringraziamento speciale a tutti i nostri sostenitori!